第104章
50万美元对于新人导演来说，不算是太低的数字，当然，再高一些珍妮也给得起，但作为制作人来说，她觉得这个酬劳已经相当慷慨了。“没问题。”切萨雷一口答应了下来，他又低头地翻阅起了电脑上的文档，“玛丽，请假的时候注意詹姆斯的心情，我们得安排10月份回洛杉矶的时间……”
“你要度过地狱一样的三个月，”玛丽告诉珍妮，她又看了文档一眼，纠正了自己，“抱歉，就我看来，你即将面对的是地狱一样的半年行程。”
想到即将到来的颁奖季，珍妮闭上眼，长长地吐出了一口气，也让自己的心思彻底地回到了工作里，“你们安排你们的，我得开始想想《梦露》到底该去哪里取景了……”
第229章
和希斯·莱杰的赌约
“礼服送到，保镖带着造型师进来。”
“我们还有30分钟出发，注意保持定位。”
“首饰箱的密码锁是多少？”
“Hell，谁给我一些温水，我的化妆刷简直是一团糟……”
“嘿，希斯。”珍妮调整了一下坐姿，往后靠了靠，和带着黑超墨镜的年轻男子打了个招呼，“米歇尔没来吗？”
“和克里斯一样，她回美国了——有工作。”希斯·莱杰有些心事重重地说，看来并不想谈论这个问题，珍妮很快也意识到了这一点：看来和她隐约记得的那样，希斯和米歇尔可能已经走到了分手边缘。很可能一直持续到希斯去世为止两人都没有复合，也可能之后又复合过，在希斯去世之前再度分手——希斯和米歇尔的分分合合一直是美国各大娱乐杂志热衷追逐的话题，所以珍妮也知道，他们在此之前感情起码出现了4、5次危机，尤其是希斯喜欢泡夜店，很容易被拍到，比起最近一两年一直在外工作的珍妮和克里斯，他的话题性当然更高了。
“讨厌的一天，不是吗。”她扮了个鬼脸，又对轻呼出声的化妆师道了个歉，“抱歉，抱歉——不过我猜我们会是一对很好的红毯搭档的。”
大家都是没伴的人，又都是切萨雷的客户，结伴走个红毯也算是互利互惠了，事实上，也因为两人都是切萨雷的客户，他们碰面的机会并不少，只是因为希斯沉默内向，没有太多的交流而已。
希斯没什么表情地点了点头，“会是的。”
也许是因为和米歇尔的感情不顺，他今天显得心事重重，格外沉默寡言，过了一会才又说道，“所以，你是特地回威尼斯参加颁奖的吗？”
希斯本人是在欧洲待足了一周，这是因为他正在《蝙蝠侠》和《魔法奇幻秀》的档期空档里，又不像珍妮副业那么多，所以参加开幕式以后就在威尼斯游玩了起来，出席了一些宣传活动，现在又代表《我不在那儿》剧组参加颁奖典礼，他也是剧组唯一一个留到最后的演员，除了他以外，只有导演留了下来，制片人和凯特·布兰切特等其余主演，在参加过开幕式，做完宣传后就先后离开了威尼斯。
事实上，这也是好莱坞演员们参加欧洲电影节的常态，因为欧洲三大电影节不论是从血统还是从喜好上来说，都更喜欢非好莱坞的演员，好莱坞系的影片得奖的情况当然有，但演员多数是欧洲国家出身，后期才去好莱坞发展，自带当地人脉。像是希斯和珍妮这样的澳洲、美国本土演员，受到青睐的可能性并不高，所以希斯不会猜她是事前收到消息，回来拿奖的，反而好奇地问起了她的目的。
“不是，只是我的下一个项目导演还在威尼斯，而我正好需要和他聊聊，”珍妮扮了个鬼脸，轻松地掩饰了过去，“可不敢把人带回卡梅隆的巢穴，不是吗？”
希斯笑了起来，看来被珍妮逗得开心了一些，他说，“噢，你能连续请假两次，已经说明你的地位了，安东尼和我说过，你们剧组的氛围简直堪称恐怖，他告诉我，如果是我来演的话，我肯定每天晚上都做噩梦。”
安东尼是澳洲人，和希斯的感情也非常不错，珍妮笑着说，“如果你的精神比较脆弱的话，那么没选择《阿凡达》肯定是正确的，詹姆斯在拍摄时简直就是个火药桶。”
她没有说出口：即使以她和卡梅隆的交情，在这么短的时间内连续离开两次，后一次还是突发事件，卡梅隆还是因此很不高兴，珍妮只好亲自和他解释并暗示了一番，自己是因为有可能拿奖才一定要回威尼斯，他在有所触动下，这才妥协地放行准假——珍妮猜测自己背景深厚的传闻在卡梅隆这里是又被证实了一次，不然她也的确很难解释自己怎么能连威尼斯电影节都走通关系，在典礼前就知道自己有一定的获奖希望。不过，即使如此，为了尽快赶回剧组，珍妮也只能忍痛又包了私人飞机的两个航程，两次前往威尼斯，她个人交通费都快豪掷百万美元了。如果不是看在和卡梅隆的后续合作，以及未来在中国的布局的话，她脑子进水了都不会如此选择——虽然她现在年收入在女星里已经可以排上号了，但珍妮还是觉得自己相当穷，她还在死命地为入股迪士尼攒钱呢。
在他这个年纪来说，希斯·莱杰虽然无法和李奥纳多、克里斯这样金字塔顶端的‘变态’相比，但履历也是相当漂亮了，和李安、诺兰等近年崛起的大导都有合作，两个人从《阿凡达》的片场说起，反而是找到话题，聊了聊各大导演的片场，结论是，越是大导越有个性，气氛越小心翼翼，除非是拍商业片，稍微有深度一点的片子片场都很少欢笑连连的。如果还有拍摄日程在屁股后头追着的话，花絮里的笑场片段都是苦中作乐，其实剧组人员的心理压力都是很大的，尤其是和大导初次合作的主要演员，更是压力爆棚，失眠、抑郁，对他们来说都不算是罕见的心理障碍。
“第二次合作会好很多。”谈到即将开拍的《魔法奇幻秀》，希斯的脸色开朗了一些，“我和特瑞不是第一次合作了，之前我们拍过了《格林兄弟》，当然比起《蝙蝠侠》，这个角色的喜剧色彩更浓一些……”
“听起来你真是偏爱这种复杂的角色，”珍妮忍不住问，“怎么，是一般的商业片无法满足你的表演欲望吗？”
看到希斯含笑地默认了，她半开玩笑地说，“我看过你在《蝙蝠侠》里的表演了，如果有机会的话，绝对应该合作一把，希斯，看看我们谁的演技更好，能把对方打败。”
“听到你这么说，我已经后悔我没有去争取《阿凡达》的试镜了。”希斯也算是正面回应了珍妮的‘挑战’，“虽然我并不觉得我能赢——如果连丹尼尔·戴—刘易斯都不能赢过你的话，那么显然我的胜算并不大。”
“哇，你真是太会夸人了。”珍妮也是轻笑了起来，看来希斯属于那种一旦熟悉了就能说能笑的性格。
“这不是客套话。”希斯双手插袋，潇洒地耸了耸肩，“而是事实——说实话，如果不是威尼斯对于好莱坞一向不那么喜欢，我认为这一届的最佳女演员只会在你和凯特之间产生。”
他的言下之意，等于是否定了珍妮和凯特得奖的可能性，珍妮挑了挑眉毛，“原来你们都是这么想的吗？所以凯特才先行回了美国？”
“这基本算是行业常识吧。”希斯说，“毕竟这本来就不是我们的奖——倒是丹尼尔很有希望拿奖，我还以为你来这里是为了帮他领奖。”
丹尼尔·戴—刘易斯几乎是缺席了和《血色将至》、《迈克尔·克莱顿》有关的全部宣传活动，就连威尼斯电影节都没来，据说是因为他的档期安排得太密集，之后又要赶拍《九》，精神状况不适合过多地出现在公开场合。而不论是华纳还是大梦也都没有对此多做要求，毕竟他会答应出演，已经是为剧组解了燃眉之急，再有过多的要求就不合适了。再者，《迈克尔·克莱顿》的冲奖企图心也不是很大，在几大资方意见不能同意，丹尼尔本人又无意出钱公关冲奖的情况下，也没有谁非常迫切地想要他出面宣传。
“你认为会是丹尼尔拿奖吗？”珍妮对于这一届威尼斯的结果当然一无所知，毕竟会到威尼斯参展的电影都不属于商业片。
“如果不是他，就是梁。”希斯对自己能否得奖看来是不抱希望的，他随意地和珍妮聊了起来，“丹尼尔毕竟是英国人——但梁也是蜚声国际的演员，我看了《色戒》，你也应该看一看，安的故事永远是这么含蓄，带有禅的感觉。”
听到一个外国人说到Zen这个单词，珍妮的感觉有点怪怪的，她当然看过《色戒》，不过那是在穿越前，而且当时她并没有觉得有多好，反而觉得这故事压抑阴郁，简直让人窒息——前段时间再看《色戒》的时候，就能体会到李安的过人之处了，事实上，她对电影的欣赏眼光也是穿越后一步步培养起来的，在这6年间实在是发生了太多事，她的变化也实在太大，有时候珍妮都怀疑她和原来的自己到底还有多少相同之处。
走进更衣室换上礼服，佩戴上了价值数百万美元的蓝宝石首饰，珍妮游刃有余地在保镖们的护送中忽略种种杂音，继续和希斯聊着天，“看来你这一周看了不少电影，是在了解敌情吗？我听说《我不在那儿》是有机会拿到金熊的——他们说这完完全全就是欧洲人会喜欢的调调。”
《我不在那儿》讲述的是一带摇滚巨匠鲍勃·迪伦的一生，拍摄手法非常大胆前卫，甚至可以说是意识流，导演动用了六个人来扮演鲍勃·迪伦，讲述他生活中的六个侧面，凯特·布兰切特女扮男装，出演了鲍勃一生中较为困顿，想要转型的那一段时期。珍妮还没看电影，但据说凯特的扮演惟妙惟肖，虽为女性，但扮相和鲍勃极为神似，演技也非常彪悍，是今年奥斯卡的又一匹黑马，一个奥提应该是能稳稳到手的。——而这种抽象的风格，艺术性也非常强，是威尼斯的最爱，如果说参展的诸多好莱坞系影片里有谁会被选出来做分猪肉的代表，那么这部电影应该就是《我不在那儿》了，这也是为什么希斯会留到最后，因为威尼斯电影节显然不可能让诸多好莱坞影片入选主竞赛单元，然后一个奖都不给，但到底是金狮奖还是更像是安慰奖的银狮奖，那就不好说了，毕竟，《我不在那儿》到底是好莱坞影片，而它显然也没好到能够征服评委偏见的地步。
至于《迈克尔·克莱顿》剧组，如希斯所说的，除了丹尼尔以外，几乎没人有得奖希望，而在丹尼尔压根没有露面过的情况下，很难说评委会不会给奖，所以，如果不是张导演的那句话，珍妮是不会回来参加颁奖典礼的。
“我的确看了不少电影，《高度设防地带》就是我挖掘到的一个惊喜。”希斯倒是根本就不在乎自己参与的电影会不会得奖，而是和珍妮谈起了他这一周看到的佳作，“我认为威尼斯电影节的指导精神的确有道理，这世界上并不只有好莱坞能出产好电影，在世界的各个角落都有值得注意的作品……”
他们一路都在谈论着好莱坞以外的佳作，很快地，贡多拉到达了码头，珍妮和希斯吸引来了最为壮观的人潮与最多的闪光灯：不论希斯怎么说，不论威尼斯电影节
的参与者们承认不承认，在过去的二十年里，全球一体化切切实实地影响到了人们的方方面面，如果说10年前，意大利人最为熟悉的还是自己的本土明星，那么现在，走红毯的本土演员已经激不起多少欢呼声了，对于普通人来说，他们的电影世界已经进入了好莱坞年代。
“珍妮弗、希斯！”他们迎面撞上了电影节主席马克·穆勒，他高兴地握了握两人的手，用口音浓厚的英语说道，“很高兴看到你们留到了最后。”
这句话听起来似乎很单纯，但对珍妮来说，又似乎蕴含了另一重意思，她用眼角余光扫了站在马克身后不远处的张导演，恰好和他对了一个眼神。而张导演的表情则相当微妙，说不上热情，但也没有歉疚，让珍妮一时竟然无从辨别张导演的真实意思：这个影后的桂冠，张导到底是为她争取到了呢，还是压根就没成功，又或者虽然没争到金狮奖，但张导还是推动她拿到了银狮……
第230章
舍不得孩子套不住狼
和投票程序严格的奥斯卡不同，威尼斯电影节的形式比金球奖都还要更随意——金球奖起码还有90多名评委，而威尼斯电影节非但只有7名评委，而且奖项设计也非常灵活，除了主竞赛单元一定要选出，也是含金量最高的三尊金狮奖（最佳影片，最佳男女演员）以外，还有银狮奖——评审团决定给予，并非每年颁发，特设杂项奖以及小单元奖项，可以说这种奖项带有浓厚的因人成事色彩，在大众的想象中，投票过程也不像是各自写下选票，然后唱票定乾坤，反倒更像是大家坐下来开着茶话会，然后在讨论中把猪肉分一分，如果说座谈会上不止7位评委列席，人们都不会诧异的，因为有些奖项的安慰性质实在是太明显，看上去就像是有人在说，‘啊，她拿不到金狮了，但她毕竟表演得不错，所以我们给她一个特设奖可以吗？’
当然了，作为三大电影节之一，威尼斯电影节能维持它的公信力，肯定不是因为他们热衷于分猪肉。反而客观地说，在国际范围内，它的含金量甚至要比金球奖略微高一些，因为金球奖的评委席有90多位，但成员固定，而且对于贿选、公关态度开放，历史上出过数次丑闻，而威尼斯电影节每年邀请的都是各国耆宿大师级的人物，不论是导演还是演员，都已经功成名就，很少有筹码能让他们心动，再者，这毕竟是国际级竞赛，入选竞赛单元的影片虽然都想得奖，但一时半会要能搞定来自异国他乡的七名评委难度还是很高的，而即使有评委为本国的影片投票，那也顶多只能拿到一票，作用并不大。
与此同时，聚集在威尼斯的各国电影记者和影评家也都会对参展电影做出自己的评价和投票，这使得暗箱操作的难度很高，如果质量不过关，哪怕你的关系再硬，评委也不会把好猪肉分给你，毕竟这和奥斯卡不同，奥斯卡是匿名投票，成员身份还保密，投人情票伤害的是奥斯卡的名誉，和自己无关。而威尼斯的评委席可是透明的，选出太差的作品和演员，受到损害的则是评委们自己的声誉，起码鉴赏力就会受到怀疑。
所以说，威尼斯电影节的大奖只会在有足够实力的几个顶尖作品之间进行竞争，决定谁能得奖的元素很多，人脉、口味都可以算在内，还算是相对公平，毕竟这些因素都和本身的质量无关。得奖者或者是运气好，作品合评委口味呢，或者是人脉广，评委都愿意给你这个奖，毕竟对于电影这门难以量化评分的艺术来说，谁更够格得奖是个非常模糊的命题，并没有一定的正确答案。
能够格被邀请来威尼斯做评委的大师，无一不是沉浮数十年之久，在大奖小赛里杀出来的老将，对于奖项的局限性肯定都看得相当清楚，他们的思维方式也已经适应了这样公平与不公平间充满矛盾冲突的模式，对于他们来说，确保自己认可的最佳电影拿到大奖并不是最重要的事，最重要的应该是确保所有相对最好的演员和作品都得到鼓励，这也是威尼斯电影节设立杂项奖，并且尽量‘分猪肉’的理由，从一方面说，这些奖项会激发电影所在国继续参加威尼斯电影节的热情，维持其的影响力，另一方面也是对于出色作品的鼓励。至于说为了自己看好的作品争得头破血流、大声小声的情况，则很少出现在评委席会议上，大家更多是悠闲地通过翻译发表自己的意见，更像是一场茶话会，甚至有些人都很少会为自己国家的电影发声说话，就比如说张导演，虽然姜文的《太阳照常升起》也有参选，但他并不打算为其拉票：都是内行人，电影好不好都知道，真的好电影，看到你坐在这里，少不了肯定，不够格的，你为他发声也很跌份，都混到这份上了，也不必求着谁，何必搁下一张老脸去为一个和你没什么利益往来的同行拉票呢，就因为都是中国人吗？再说，你推动了也未必能拿奖啊。
当然，这也和他不是那么认可《太阳照常升起》有关，虽然也有一些人物通过各种渠道来打了招呼，但张导演只是置之一笑：讨论过程肯定是保密的，这种人情就属于白拿，不管你在会上怎么说，会后都可以用一种说法敷衍过去——‘我尽力了，但没成功’，再说这本来也是事实，《太阳》的评价在威尼斯一点不高，根本就不属于得奖热门，6位评审对他也是大摇其头，你推不推都不影响结果，还不如多把精力花在推一把就能得奖的人身上，不论是从自身审美出发，还是从自身利益出发，这都是对他更有诱惑力的选择。从自身审美来说，他确实喜欢那姑娘在两部影片里的表演和进步，这是一个导演对演员最纯粹和最专业的欣赏，也是他敬业的选择。
来做评委那就要做好评委，选择最有潜力、水平最高的演员理所当然，其次，从自身利益来说，珍妮弗·杰弗森会说流利的中文，脾气非常好，张导也看得出来，她对中国市场非常看好，这意味着将来也许会有合作的机会，不论是请这个双料影后的团队来指点影片冲奥的公关技巧甚至是一些细微的经验谈，还是直接邀请她合作一些新片，尝试往国际化转型，这都是一条可以走宽的路，他没有理由不支持珍妮弗，把这个善缘继续结深。
“凯特·布兰切特是更典雅的选择，”来自意大利本土的艾曼纽尔·克里亚勒斯用不那么标准的英文说着，翻译立刻把他的话传达给张导演，“她更适合威尼斯，而不是珍妮弗·杰弗森，那女孩很优秀，但她崛起的时间太短了，她可以等待。”
“如果我们非要选一个好莱坞女孩的话，我会选珍妮弗·杰弗森。”法国女导演凯瑟琳·布雷亚立刻针锋相对，直接和艾曼纽尔对话了起来，“她和凯特的表演，谁的更好？我不知道，因为凯特的出场时间实在是太短暂了，她没有机会暴露缺点，而珍妮弗的人物则更加完整，她在有限的时间里爆发式地演绎出了一个复杂的人物，如果我们不能就影片论影片，那么也许我们根本就不该坐在这里。”
“你之所以坐在这里正是因为你没有就影片论影片。”艾曼纽尔有些不高兴了，他敲了敲桌子，“否则，我们在讨论的就不是把金狮奖给布拉德·皮特的事了，梁在《色戒》里的表现才完全应该得奖。”
提到这一点，所有的评委脸上都掠过了一丝不自然——他们固然也想以公正的眼光来看待候选影片，但这并不意味着他们能做到绝对公正。受邀参评威尼斯，对任何人来说都是荣誉，而接下这个荣誉的结果就是你必须在评选中还掉威尼斯电影节给你的人情，马克·穆勒这一次招揽了很多好莱坞影片参评，威尼斯的红毯很久都没这么热闹了，而好莱坞的鼎力相助，换回的是马克的明确要求：在评奖中，他希望评委们多考虑这些年来威尼斯对于好莱坞的歧视，但又尽量保留威尼斯多国荟萃的传统。
《色戒》作为一部质量上乘，由好莱坞大导产出的华语圈影片，在这个思路之下水到渠成地获得了金狮奖，《太阳》在他跟前根本毫无竞争力，而根据威尼斯分猪肉——或者说尽量照顾更多好作品的传统，《太阳》也等于是退出了主竞赛单元奖项的评选了。而最佳影片的银狮奖肯定要分给欧洲各国，包括意大利本土电影界也要稍作安抚，毕竟是地主。接下来最佳男演员，马克强烈暗示了布拉德·皮特，这一次莅临威尼斯最大牌的好莱坞男演员，也是商业气息最浓的选择，这主要是因为他的新电影在威尼斯首映，可谓是给足了面子，因此更有竞争力的丹尼尔·戴—刘易斯只能拿到银熊奖了。
在最佳女演员的选择上，马可没有指定人选，评委们则在布拉德·皮特后出现反弹，不愿选择商业价值一样极高，为威尼斯带来大量曝光的珍妮弗·杰弗森，除了张导演和凯瑟琳之外，大多数人其实是赞成意大利佬的：如果一定要选的话，不如选凯特·布兰切特了，好歹她还是澳洲人，能给最重要的三大金狮多带来一些国际化的色彩。
眼看各大奖项几乎都定下来了，凯特·布兰切特似乎正在全面获得胜利，除了还有些不服气的凯瑟琳以外，几个评委脸上都露出了赞同艾曼纽尔的表情，张导演知道，如果他再不开口，珍妮弗就注定只能颗粒无收了——银熊奖是给派系平衡留着的，如果选了好莱坞系的凯特，那么银熊奖只能是设立给欧洲电影界，不可能再给好莱坞系，又是美国人的珍妮弗。
“如果我们一定要选一个好莱坞大牌的话。”一直都是深思熟虑的张导演第一次在讨论会上开了口，他缓慢地对翻译说着，给对方留出了足够的思考时间，“真的就只能选布拉德·皮特吗？这会被人笑话的，内幕的感觉太明显了。”
之前在推选最佳影片时，张导演都没有过多地为李安说话，也没有像各位评委一样，为自己国家的影片力争猪肉奖项，等于说因为放弃了《太阳》，他手里还有一张‘极力推荐’的选票没有用掉，这使得他的意见很受大家重视。毕竟没有哪个评委能很霸道地力荐这个又力荐那个，每人撑一个，是不成文的默契。
而他的话也的确让几位评委的脸上都露出了不舒服的表情：《神枪手之死》是一部很不错的电影，但要说布拉德·皮特的表演好过丹尼尔·戴—刘易斯，那就完全是笑话了。
“您是说把男金狮留给丹尼尔吗？”翻译很快地带来了意大利人的意见，对方也正困惑地注视着张导演，“但这恐怕和马可的指导意见不符合，您要知道，丹尼尔回绝了威尼斯的邀请……”
这也是丹尼尔率先从金狮竞争里出局的原因之一，他连开幕式都没来，马克·穆勒不可能太喜欢他。
“我的意思很简单，”张导演还是那么缓缓地说，“这一次过来的好莱坞大牌，啊，就那些票房巨星，又会演戏的那些，不止布拉德·皮特一个人吧？《神枪手之死》可以拿特设，金狮奖是有分量的奖，不管怎么选，不能太亏心，是不是这个道理？难道除了他布拉德以外，就没有人能选了？布拉德不就来了个开幕式吗？他颁奖典礼又不来，选他，选丹尼尔还不都是一个样？”
“凯特·布兰切特也不来，好莱坞的人留下来参加颁奖的根本就没几个——”他抿了抿唇，抛出了一个重磅炸弹，“但珍妮弗·杰弗森就不一样，她和我说她准备来颁奖，就从新西兰，坐私人飞机来，来参加完了再回去，就不说他演得怎么样，冲她这个重视的精神，我看她该得奖。”
几位评委面面相觑，没有谁先开口说话，过了一会，艾曼纽尔咳嗽了一声。
“我们应该给马可打个电话，”他轻声说，“是的，我们应该给马可打个电话……”
……
“最佳男演员是——”
收回了漫无边际的思绪，张导演也停止回想关于奖项那没完没了的算计，还有通过几重翻译进行的费力沟通，他平静地注视着舞台，在心里计算着回家的时间：距离奥运就只有一年了，下个月马上得彩排，还有一大堆事呢——
在一阵富有戏剧性的停顿之后，颁奖嘉宾念出了一个所有人都十分熟悉的名字。“丹尼尔·戴—刘易斯！”
‘哗——’，热烈的掌声顿时响彻了颁奖大厅，前来参加颁奖典礼的影评人和热情影迷们用自己的掌声表达着对这个选择的肯定，《迈克尔·克莱顿》在威尼斯电影节期间放映了8次，每一次上座率都是100％，获得影评人们一致盛赞，尤其是丹尼尔的表现，被视为能和参加柏林电影节的《血色将至》对抗，甚至是更胜一筹的出彩表演，再加上他出彩的履历和欧洲桂冠诗人家庭出身的血统，威尼斯选择他颁发金狮奖，那当然是众望所归。
一道窈窕、美丽的身影从不远处冉冉升了起来，珍妮弗·杰弗森优雅地走出了座位，显然要上前代替丹尼尔领奖，这也是意料中的选择，因为《迈克尔·克莱顿》剧组就来了她一个人。今晚的她经过精心装点，显得更加美丽动人，而那欣喜中透着优雅的表情，更是大方得体，让她仿佛名门贵族出身的气质更加出众——她的眼神似乎是漫无目的地扫过了一排嘉宾，最终落到了张导演身上，那双仿佛会说话的绿眼睛微微眨动了一下，使得她的神色中多了一丝隐晦的疑问，能让张导演心领神会，但却不至于被别人看出端倪。
张导演心中掠过了一丝顽童式的窃喜：事前没有明确提示，因为这件事的确上不了台面，也因为他不适合和候选人过多接触，不过虽然这么做有很多考虑，但看到珍妮弗复杂的反应，他还是有种仿佛恶作剧成功的乐和感觉。
微不可见地点了点头，以此作为对珍妮弗的回答，而这个漂亮的金发姑娘眼睛一亮，唇边微笑的弧度立刻加深了一些，也冲他微微地点了点头：很明显，她已经明白了张导演的意思，并且表达了自己的谢意。
惬意地往后靠了一下，张导演不再把精力放在会场内，反正所有人说的话他都听不懂——让这些鸟语清风一样地拂过了他的脸庞，他又盘算起了自己的小账本：这一次完全牺牲了《太阳》，连个杂项都没捞到，回国没准得落埋怨，不过这都无所谓了，伟平肯定能理解的，那话咋说的？舍不得孩子套不着狼啊，人家好莱坞的大明星呢，你不砸点重本，这个路子能建立起来吗？就不说眼前的奥运开幕式了，开幕式结束以后，他惦记了好久的项目还想请个一流的外国男演员，试着往好莱坞冲击一下呢……
他逐渐沉浸进了自己的思绪里，只是隐约听到一些熟悉而又陌生的音节：最佳女演员、金狮奖，还有一个熟悉的名字——珍妮弗，珍妮弗·杰弗森……
作者有话要说：注：关于威尼斯的博弈我瞎编的，不过其实的确威尼斯的分猪肉感觉非常明显啦，尤其是07年那一届严重倾向好莱坞也是真的。另外各国评委为自己国家参展片说话这个也是真的，其实姜文说得很明显了，他在07年直接说‘作为内地唯一参展的电影，张艺谋没有理由不帮我说话’‘谋事在人成事在谋’什么的……
第231章
威尼斯红利
“我们现在就站在位于丽都岛的电影宫门口，等待新任威尼斯影后珍妮弗·杰弗森，她今晚两次上台，代表《迈克尔·克莱顿》领走了两尊金狮，一部电影同时包揽最佳男女演员，这在威尼斯电影节的历史上也是相当罕见的。”来自的采访记者霍莉·沃德精神十足地对着镜头说道，“这是珍妮弗的第一个五大电影节奖项，也是她缔造的一个新传奇，她在26岁就拿到了两尊奥斯卡和一尊金狮，现在我身边的欧洲同行也都非常激动，我们都感觉这是见证一个传奇的诞生，啊——珍妮弗出来了！”
在激动地说完了这些话以后，她松懈了下来，对着镜头扮了个鬼脸，回身重新钻入记者群中，摄影师安东尼则敬业地跟随着霍莉，在采访的记者人潮中寻找着恰当的拍摄角度，等待着珍妮弗的出现：这段新闻的重要程度上不了现场直播，所以在刚才的开场白和短介绍后，后期编辑会把中间这段无用的镜头剪掉，再配上一些采访素材，编辑成一条新闻进行播放，当然，这中间的时间差没必要在最终的视频中体现出来。
作为一个专业的摄影师，他知道电视台会很喜欢新科影后缓缓步出会场，进入采访区域的镜头，所以安东尼示意霍莉和他一起移到了场地边缘，这里他可以很方便地拍摄到两个角度的画面，不论是珍妮弗从后台走出，还是进行采访，都可以取到不错的镜头。
“这真是让人难以置信。”霍莉一边张望着远处的景象，一边和安东尼闲聊了起来，“我是说，事先谁能想到呢？总部那边已经快疯了，他们连续打了起码七个电话过来——这绝对会是我们的一个大好机会，这一次过来威尼斯真是正确的决定。”
作为全美名气最响亮的新闻网，一直以时效性、中立性和全球性知名于全世界，全球的政经热点新闻都在他们的关注之中，娱乐新闻当然也不例外，他们位于全球的36个记者站使得对于全球大部分地区的热点新闻都有迅速的响应机制，也是因此，他们成为了有数几个前来威尼斯电影节报道颁奖典礼的团队之一。毕竟，威尼斯电影节在美国地区的关注度并不是那么高，大多数美国媒体都是派遣记者拍摄过开幕式红毯，做过采访就打道回府，只有在柏林就有记者站的有这个底蕴派出一支小团队来盯着颁奖典礼，毕竟他们面对欧洲的国际台也用得上这些新闻。
当然了，由于美国本部并不是那么重视威尼斯，而娱乐、文化新闻在台的地位并不是那么的高，前来威尼斯采访在记者站内部并不是什么让人艳羡的工作，记者站更愿意关注英国上议会的纷争，法国总统大选的风云。霍莉和安东尼会选择接下这个活计，完全是因为他们资历尚浅，还不够格奋战在政经新闻的第一线。但他们的运气相当不错，颁奖典礼上好莱坞成了大赢家，三尊金狮奖都落入了好莱坞系人马手中，再加上传奇人物珍妮弗·杰弗森又一次拿到了大奖，这使得这条新闻一下就从‘欧洲’级别，上升到了本土新闻网级别，总部的娱乐新闻总编亲自打了三个电话，命令他们一定要在第一时间拿到视频采访素材。而这对于霍莉和安东尼来说当然是个不可多得的机会，贡献出色的采访，他们的努力一下就会被全美，最次也是自己上司的上司看到。
“这一届的威尼斯太多意外了。”一旁的法国记者搭腔了，他操着不那么熟练的英文，摇着头叹息地说，“完全是好莱坞的胜利，但最让人沮丧的是，你们美国人还并不看重这个胜利。”
“谁说我们不看重的？”霍莉笑了起来，“恰恰相反，我们非常看重——因为这一次，我们赢了。”
法国人和霍莉其实都并没有说谎，美国人在此前对于国外的电影节简直是漠不关心，除了他们天生的国民性以外（美国一般国民普遍不关心国门以外的事务），好莱坞系电影很少在欧洲三大电影节拿奖也是原因之一，毕竟没有谁喜欢一直去玩你不会赢的游戏。
而这一次珍妮弗·杰弗森得到大奖，那就不一样了，她的高关注度反而会推动威尼斯电影节在美国国内的知名度上升，从娱乐新闻部十万火急地要拿到采访视频上节目就可见一斑。——虽然丹尼尔也是好莱坞走出来的名演员，但他都五十多岁了，成名也有几十年之久，获得威尼斯电影节的肯定也算是水到渠成，戏剧性又怎么能赶得上一个年纪轻轻就荣膺三大光环，又会演戏又有票房号召力，仿佛是好莱坞救世之星的女天才演员？
当然了，三大光环是法国人的说法，在霍莉和安东尼心里，奥斯卡的格调是要显著地高过威尼斯的，没办法，这就是美国人天生的傲慢，而起码在电影工业这个领域，他们的傲慢还是有些道理的。
“我听说你们的报刊杂志已经把她叫做‘上帝的宠儿’了，”在等待的间隙，大家都闲聊起了珍妮弗·杰弗森，“这女孩的运气的确好得让人妒忌，对于她来说，似乎不存在进步了以后没人赏识的事情，她的每一个进步都会得到荣誉，每一个杰作都会被肯定。《迈克尔·克莱顿》里，她的表演的确可圈可点，但在过去的十几年里，贡献出类似表演的女演员……”
盘点到这里，记者们有点卡壳了，他们试图寻找一个和珍妮弗一样有才气又有票房，但却迟迟得不到奖项肯定的女演员，但数来数去，大部分女演员都是有才气、没票房，又或者才气赶不上珍妮弗，要找到一个和她一样的女演员着实并非易事。哪怕放眼过去20年，也很少有人在26岁就达到这个高度，朱迪·福斯特拿到第一个奥斯卡的时候已经三十多岁了，茱莉亚·罗伯茨也差不多，她们的事业高峰都要比珍妮弗晚上好几年，只能说，她取得的成就看似惊人、看似不合理，但落到她本人的成绩身上，这一切又显得那么恰如其分了。就像是这一次的威尼斯电影节，《迈克尔·克莱顿》包揽男女演员，初看似乎争议不小，但只要是看过电影，见识过两个演员的演技，对此又还能说什么呢？这就是人家的实力，不论是丹尼尔还是珍妮弗，都几乎已经是非人的怪物了，他们的表演就是能登峰造极又炉火纯青到这个地步，对于平常人来说，已经是兴不起质疑、贬损的冲动，甚至都没法去理解他们怎么完成这样的伟业，只能是以膜拜的态度来看待他们完成过的伟业，然后期待着他们能带来的下一部惊喜了。
“她在好莱坞应该已经毫无对手了吧？前年我们还在谈论她和娜塔莉·波特曼谁会先拿影后，但现在她们早就不在一个跑道上了。”
“我们应该关注的是她什么时候能拿到她的第三个奥斯卡——”
“听说丹尼尔的下一部作品还会和珍妮弗合作……”
“她不是在拍卡梅隆的大作吗，我听说她还要拍《玛丽莲·梦露》，她在进行中的项目也太多了吧……”
“最近一部上档的电影应该是明年的《钢铁侠》，漫画改编作品，真是太奇怪了，天知道他们是怎么打动珍妮弗的，她居然会去演漫改……”
“她出来了！”
“出来了吗？啊，是她！珍妮弗！珍妮弗！”
原本嘈杂轻松的对话瞬间终止了，和之前的得奖者出门时，多数只有本国的媒体上前采访的动作不同，这一次，所有记者全都向前拥去，兴奋地高叫了起来，“珍妮弗！看这里！”
在镁光灯不断的闪动中，新科影后珍妮弗·杰弗森容光焕发地走出了电影宫的工作人员通道，她还穿着刚才领奖时所穿的长款正红色晚礼服，高高挽起的金发下方，两枚闪烁的蓝宝石耳环和白皙的脖颈上环绕的同款碎钻蓝宝石项链交相辉映，在灯光下散发着迷离的宝光，让她的气质更加优雅高贵，这个作风一向极为低调，几乎把典雅两个字蚀刻进骨头里的大影星以轻盈的脚步走到了人们跟前，即使面对的是黑黝黝一片的长枪短炮，来自世界各国的记者团队，她的笑容依然带着游刃有余、优雅从容的感觉，仿佛得到这个威尼斯影后，也不能让她失态分毫——要知道，这可是威尼斯电影节啊，能够在电影节上得到金狮的演员们，有哪个不是满脸真诚兴奋的笑容，比平时受访、拍照时的状态要兴奋上好几倍的？
虽然在采访中也经常能见到名人，但在珍妮弗的微笑中，霍莉还是感受到了一种轻微的迷醉感——她并不是个影迷，关于珍妮弗的资料也是来到威尼斯后才进行了解、恶补的，对她来说，珍妮弗的魅力点除了她在电影中的喜怒哀乐以外，还有一点非常重要的，就是电影和现实中的极端对比：珍妮弗在电影中有多奔放，在现实中就有多内敛，从出道到现在，她在现实采访和节目中总是显得彬彬有礼，几乎从不失态，仿佛她的每一句话和每一个笑容都是深思熟虑的结果，然而，这样的矜持并不会让人觉得她做作，这种距离感反而让人觉得她很酷、很神秘，让人有种想要探索靠近的感觉。不论是观众还是主持人，可能都本能地知道她还保留了很大一部分自己没有展示在大众面前，而正是这一部分的她让她取得了现在的成就，这种面对成功人士的崇拜感，以及神秘感所带来的好奇，使得她的矜持非但没有虚伪造作的感觉，反而让人觉得她很有深度，让人不会去质疑她的成就是否有幕后运作的因素，而是直觉地感到，这还不是她的极限，她还藏了好几手牌没打出来呢。
此时此刻，被她的双眼注视着，近距离看到她的笑容时，这种混合了好奇、崇拜、惊艳的感觉让霍莉陷入了一种微醺的状态，又朦胧、又兴奋而又清醒，她灵巧地挤到了人群前方，一等珍妮弗举着两尊金狮给摄影记者们拍完了照片，就大声地说，“珍妮弗，我是的记者，你拿到了两尊金狮——恭喜你！”
“谢谢。”珍妮弗的态度还是那样超然冷静，霍莉意识到她虽然心情不错，但真的并不亢奋——她真的如此沉稳和冷静！
这实在是太酷了……她吞咽了一下，抑制住兴奋的心情，继续地问，“我们都知道威尼斯电影节的意义，你在奥斯卡之后这么快又得到了权威奖项的肯定，现在心情如何？”
“我感到非常荣幸，威尼斯电影节对我和丹尼尔的肯定并不是单纯对我们两人，而是对于好莱坞艺术片的肯定，我非常高兴能代表好莱坞和我们的欧洲同行们交流，并得到他们的赞许。”珍妮弗的声音清晰、语调也不紧不慢，在强力的灯光中，她浑身上下似乎都在闪闪发亮，而她的成就则是环绕周身最大的光环，她典雅的举止则压住这一切的阵脚，这种‘女神范儿’使得她的个人魅力在这一刻似乎达到了最大化，不仅仅是霍莉，就是她身边的意大利同行，也用意大利语不断地在低声称赞着她，‘美极了，她真是美极了’。
“我知道你也是《迈克尔·克莱顿》的主要制片人，同时丹尼尔能出演这个角色是你一手促成，你认为丹尼尔知道这个好消息时会做什么反应？”
“我想他一定会很高兴的，也许他会做一个木头小狮子，和这一个摆在一起。”
俏皮的回答引来记者们的阵阵笑声，霍莉把握机会继续问道，“《迈克尔·克莱顿》获得威尼斯影后，是否意味着它在奥斯卡中也会获得有利的地位？你认为你会获得你的第三个奥斯卡吗？”
“威尼斯的给威尼斯，好莱坞的给好莱坞。”不出所料，在微笑中，珍妮弗巧妙地绕开了这个问题，“这是两个不同的奖，让我们专心谈论威尼斯吧。”
“我听说你打算筹拍一部和玛丽莲·梦露有关的影片，”霍莉知道自己不该再问下去，因为珍妮弗已经明确要求问题最好和威尼斯有关，但这就是记者，有时候观众要求、明星想答和主办方希望看到的问题，根本就不可能一样，所以她还是硬着头皮继续地问，“请问这是真的吗？如果是真的，它何时投拍，会是哪一位导演接手呢？”
“这是真的，”珍妮弗笑容迷人地说，“导演人选会择日公布。”
这还是珍妮弗第一次正面承认她要拍摄这部影片，霍莉不禁更是一阵兴奋，但她还没来得及再问下去，一边的意大利记者已经急不可耐地抢过了提问权，“您喜欢威尼斯吗？杰弗森小姐。”
“我非常喜欢，这是一个美丽的城市……”
在电视网的LOGO下，这段视频逐渐变小，镜头回到了演播室，美丽动人的主播介绍起了威尼斯电影节的背景知识——这是考虑到那些对国外漠不关心的观众们。“这是欧洲影响力最大，历史也最悠久的电影节之一，它几乎和电影一起诞生，甚至可以说是欧洲的奥斯卡……”
“哦——”在电视机前，琼恩的妈妈发出了恍然大悟的声音，这个只是对珍妮弗有一定好感，在粉丝和民众边缘来回打转的中年女性也带了一丝兴奋，她笑呵呵地对女儿说，“看起来，珍妮弗又演出了一部好电影，不过，你怎么没带着我们去看？”
琼恩一家都对珍妮弗有很深的好感，父亲是最含蓄的那个，平时几乎不留意她的新闻，只是有了电影会去电影院看，母亲对于大新闻会关注和讨论，至于琼恩那当然是深度粉丝，有她在，父母都不需要自己关切珍妮弗，只要是有新片上映，琼恩就会带着家人去看，一般都是首映看一遍，带家人看一遍，和朋友们再看一遍。
“因为它在国内还没上映，妈妈。”早已通过网络，把威尼斯电影节的地位，以及珍妮弗这次得奖的意义都摸索得一清二楚，更是下载了视频档存着，和朋友们膜拜、欣赏了好几遍珍妮弗得奖后淡定反应的琼恩，这下是被妈妈给戳到痛点了，她有些不平地叫了起来，“都到现在了，居然还没进行点映，一直在办试映会，全是邀请制的，根本就弄不到票——这简直是太过分了！”
“原来是这样。”琼恩妈妈被女儿逗得笑了起来，“但你有必要这么激动吗，琼恩？”
“相信我。”琼恩气鼓鼓地盘起了手，“我绝对不是唯一一个这么激动的人，就连影评人也在抱怨——人们多想看《迈克尔·克莱顿》啊，可他们就是不肯安排试映会！”
是的，《迈克尔·克莱顿》在威尼斯斩获两尊金狮以后，在国内一下就引起了大众的关注，毕竟，虽然美国人一贯重视自己的奖项，但影评人等专业人士还是清楚这个奖的含金量的，这个新闻已经突破了娱乐新闻的范畴，更接近于文化新闻了。也因此，甚至不消公关公司的推波助澜，各大媒体也纷纷在报道这事的同时，附带介绍珍妮弗这个‘正统美国演员’在威尼斯取得成绩的难得，以及科普威尼斯电影节的地位。而拍摄的那段采访视频，也成为珍贵的新闻素材，被各大电视网转载使用，在网络上激起了不大不小的‘J·J热潮’。
——虽然对于外界的肯定不是那么在乎，国民性更专注于自High，但这不意味着人们不喜欢看到美国人获得国际范畴的肯定，尤其还是对于美国人来说这么难得的奖项，对于新闻受众来说，更是有种克服万难后取得成就的爽快感，而还有些有心人，找出了珍妮弗两获奥斯卡后的采访视频，当他们发现珍妮弗拿到奥斯卡，明显比拿到威尼斯金狮奖更激动的时候，更是有种优越感和自豪感浮上心头，对于爱国热情非常高涨的美国普通人民来说，珍妮弗的表现非常合乎胃口，以至于他们爱屋及乌，把珍妮弗在采访中的冷静自持吹捧得上了天，什么‘迷人’、‘魅力四射’‘酷极了’，这些词一个劲儿地往她身上砸去，当然了，随之流传网络的，还有珍妮弗那让人自惭形秽的简历，很多人在了解她的同时喜欢上了她，而更多人则因为这些帖子燃起了好奇心，想要看看她在《迈克尔·克莱顿》里的表现到底有多好。
重回热词搜索，IMDB名次又反弹回了前列，和她有关的几部作品DVD销量都是见涨，她佩戴的珠宝品牌、礼服品牌询问度增多……在这个注意力经济的时代，注意力就等于金钱，即使不说这些较为间接的影响，最直接的一点：查询《迈克尔·克莱顿》上映日期，搜索其预告片的网络IP一下骤增至之前的数千倍、数万倍，网民们在抱怨电影没有官网，没有上映甚至没有点映，而一些影评人也在抱怨——在此之前，《迈克尔·克莱顿》举办的试映会都是邀请制的，总有人拿不到票，当然在那之前，影评人也无所谓，奥斯卡宣传季已经快开始了，他们有太多片要看。但现在，在这部电影拿了两个金狮以后？无需任何炒作、邀请，这种热度和好奇都让他们想要在最快的时间内看到这部影片，以给出自己的评价了。
因为不是奥斯卡重点影片，《迈克尔·克莱顿》的档期本来是定在12月初，从数百个影院开始排片放映，如果按照华纳原本的试映会规划，在正式上映之前，很多前哨奖项的评委甚至都没机会事先看到影片，当然他们会收到DVD光碟，但这和看试映会的效果怎么一样？当然更不必说公关游说，这也是绝对不会有的待遇。——这么做除了几乎是放弃奖项角逐，完全只能靠质量去硬撼公关以外，其实也是符合市场规律的，毕竟，大规模上映反而对于这种严肃题材的艺术片不利，当时《第五个莎莉》也是通过轮映、增映等手法控制发行成本，细水长流地进行盈利。
然而，威尼斯电影节改变了一切，正当珍妮弗因为自己的‘酷劲’又招揽了一波人气的同时，华纳也因为超高询问度和日渐改变的发行现实——数码拷贝在过去的几年里可谓是突飞猛进，05年末《莎莉》上档的时候，数码拷贝才只是新生事物，而到了07年末的现在，数码放映设备已经形成主流，而制作数码拷贝的成本和制作胶片拷贝的成本比起来有多低？一份胶片拷贝，足以制造数千份数码拷贝了……
这种改变，也使得电影大规模、多厅开画的现象越来越普遍，还有在线订票对于首日票房的把握度，大数据的迅猛发展，网络营销的兴起……这一切因素都使得华纳改变了自己原本有些保守的思路，重新部署了《迈克尔·克莱顿》的发行策略——
照样是没有任何的冲奥宣传活动，也没有首映礼，因为丹尼尔不会出席，而珍妮弗根本没空出席，但在首轮上映影院数增加到2000家，正式上映之前也会有一轮点映，还有开放性的试映会，影评人和记者可以写信索取电影票——在威尼斯的加持，以及首轮影评人的盛赞后，华纳已经不惧差评了，现在正是借着威尼斯的东风扩大影响、继续维持关注度的好时机。
初冬11月中，威尼斯电影节两个月后，《阿凡达》的摄制已经进入了尾声，《钢铁侠》的后期制作接近完成，配音、宣传工作涌现，《我和梦露的一周》业已完成前期筹备工作，而《暮光之城》也是箭在弦上，《马利与我》也在切萨雷的把控下开始拍摄，珍妮弗·安妮斯顿欣然出演，她的加盟和珍妮关系很大——
也就是在大规模上映前的半个月，洛杉矶、纽约、芝加哥等票仓城市中，有限的数百家影院开放了《迈克尔·克莱顿》的点映场购票，一家影院只有一厅、一场，上座率高达100％——不开放现场购票，所有点映场票源都在开放网络预约的两分钟内就被抢光了，这对于文艺片的点映来说，简直可以用‘不可思议’来形容了……
第232章
新世界的大门
在过去的几个月里，《迈克尔·克莱顿》也完成了自己的上映终剪版，并且送到MPAA做了分级，和一开始给影评人看，送到威尼斯参加影展的版本来比，这个版本的改动并不是太多，只是在配乐上略作调整，又添加了少数几个解释性的镜头，这样可以照顾一些专业背景较弱的观众，让他们理解故事里的利益纠葛。全片时长120分钟，从片头到片尾都秉持利落冷峻的风格，没有为了商业性上映做更多的调整。
两个小时的时间，对于专心的观众来说简直一闪即逝，而对于那些无法入戏的观众来说，这两个小时就会很枯燥了。当影厅大门再度被推开时，人们鱼贯地走出了放映厅，三三俩俩地议论着剧情——理所当然的，和每一部电影一样，《迈克尔·克莱顿》的反馈肯定是五花八门，甚至于说已经有些趋向于两极化了。对于一些爱好文艺片，年龄较长的观众来说，这部电影直触灵魂，带来的是一种非常深层非常触动的感动，而对于那些年龄较小，被商业片喂养长大，人生阅历还不足以理解本片主题的人来说，《迈克尔·克莱顿》只能说是一部无聊的动作片，如果不是有时不时的惊险戏码撑着，他们半路都有可能会直接退场。
“你认为怎么样？”琼恩问着身边的哈利，“在周六早起来看这部影片，会让你觉得不值得吗？”
她现在已经到了湾区读研究生，理所当然地重新和哈利联系了起来，早在大学时期就到湾区来实习的哈利，现在已经在硅谷工作了一年。从事IT业的他轻松写了个抢票小程序，为两人抢到了点映门票。在周六早上10点和琼恩在电影院会合，观赏起了两个好朋友因此结缘的珍妮弗·杰弗森所主演的电影。
“这不像是J·J以前的电影那么……”哈利皱起眉，挑选着词汇，“简单？我不知道，看完它你不会开心——不会像是喝了一大罐可乐那么酷那么爽……但我理解为什么威尼斯会给奖，你明白我的意思吗？”
“我明白。”琼恩也深有同感地点了点头，“这部电影就像是《动物庄园》、《蝇王》，它创作出来的目的并不是让你感到开心，但你会被它启发着去思考，这种感受会比珍妮弗的其余片留下来的感觉更持久，起码我认为是如此。”
她和哈利都受过良好的教育，不像是那些公立学校的孩子，很多课程都是敷衍了事，虽然也没有文艺到博览群书，往哲学、深刻这个方向去发展的地步，但起码课程要求的课外读物都是有认真看了的。虽然当时没有太多的感触，但在渐渐步入社会、熟悉社会以后，一部经典的电影就足以唤起他们当年的积累，让他们足以讨论着这些较为深刻的话题，并被引发了重新接触类似文化的兴趣。
“对，这就像是我们在百老汇看过的《玻璃动物园》。”哈利也来了谈兴，“它让人愉快吗？艺术层面也许如此，但在直接的感受里，并不是这样，但你会把观看完以后这种怔然的感觉记得更久，可能几年后你还会偶然想起这个名字，重新沉浸在这种感觉里。”
在《芝加哥》以后，一度热烈地喜欢过珍妮弗，之后又因为各种原因，逐渐淡出的哈利，重新又兴致勃勃地谈论起了他从前的偶像，不过这一次，话题从她本人变成了她的作品，“我挺喜欢一开始阿瑟的那段留言的，阿瑟的台词很有力，其实主题一开始就很明显，不能不说，珍妮弗的表演也是绝了，你甚至很难相信《加勒比海盗》和这部影片会是一个演员出演！”
“对对对，”琼恩连声地说，“我也有类似的感觉，我现在甚至很难决定是希望她多演一些《海盗》，还是多演一些这种类型的影片……”
在距离旧金山六个小时车程的洛杉矶，查尔斯也结束了自己的观影，正走去取他的自行车，不过，他的脚步要比平时慢一些——一边走，他一边还在思考着影片带给他的感觉。
作为Geek兼Cult爱好者，查尔斯是从《第五个莎莉》开始喜欢上珍妮弗的，《加勒比海盗2》的打女也让他很惊喜，他会想方设法地拿到点映门票，来看《迈克尔·克莱顿》，也是因为在威尼斯的宣传和影评中，都提到了珍妮弗这一次的演技突破，以及演出的是深沉、绝望角色，对于狂热喜欢‘莎莉’的他来说，《迈克尔·克莱顿》里会买凶杀人的凯伦（从预告里他不可避免地被剧透了一些），无疑是很合查尔斯胃口的，再加上他又是个狂热的‘第一时间观看党’，所以在试映会、威尼斯等重重挑逗之下，早已经急不可耐了，买到点映票以后，他几乎是坐立不安地盼着日子，早上10点的场次，他7点就来排队了（不过居然还没能排到第一，珍妮弗的一些粉丝简直疯了），而这部电影却没能满足查尔斯事先的预想，事实上，它和查尔斯的期待，甚至可以说得上是南辕北辙……
邪典爱好者们喜欢看的是刺激的镜头，新颖的镜头语言、暴力美学、有Twist的反转情节，又或者是烧脑的细节拼凑，他们对于电影的内涵、立意根本并不追求也不看重，可以说，其实他们只是一种另类的商业片观众，查尔斯的文艺片阅片体验就很窄，几乎所有脍炙人口的文艺佳作他都毫无兴趣，对他来说，那些温吞吞、镜头长得要命的电影，简直就是浪费他的时间。
同时，很不幸的，查尔斯并不笨，他可以说是一个相当聪颖的观众，非常善于领会导演和演员的意图，所以，虽然《迈克尔·克莱顿》里有不少《谍影重重》式的靠谱细节，但他从《迈克尔·克莱顿》里看到的并不是一个带劲的悬疑故事，反而是一声悲凉、无奈、绝望和压抑的叹息，早已步入社会的他，对于电影本身讲述的主题：体制对于人性的异化，与人性的最后挣扎，又怎么可能真的毫无感触呢？
“真是让人沮丧的电影，虽然是Happy
ending，但就连Happy
ending都让人不Happy，”他嘀嘀咕咕地无声抱怨着，翻身骑上了自行车，缓缓地踩动了起来，漫无目的地浏览着熟悉的风景，仿佛这些橱窗重新陌生了起来，“我真不喜欢这种电影，它会让你重新审视自己的生活，让你再一次不得不告诉自己，你必须做出改变，你永远都不能放弃……如果是烂俗的励志片倒无所谓了，那种廉价的温情只能骗骗傻蛋，但正因为它并不是……”